ANASAYFAKURUMSAL BİLGİLEREĞİTİM VE ÖĞRETİM PROGRAMLARI Grafik TasarımıSERTİFİKA PROGRAMLARIÖĞRENCİLER İÇİN FAYDALI BİLGİLER, KAYNAKLAR VE SERVİSLERFAYDALI LİNKLER VE DÖKÜMANLARİLAVE VE DESTEKLEYİCİ BİLGİLER

DERSİN GENEL BİLGİLERİ

Ders Kodu Ders Adı Yıl Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
GRT6409 Disiplinlerarası Tasarım 3 Güz 3 0 3 6
Dersin Türü: Seçemli Ders IX
Dersin Düzeyi: Lisans      TYYÇ:6. Düzey      QF-EHEA:1. Düzey      EQF-LLL:6. Düzey
Dersin Öğretim Dili:
Dersin Ön/Yan Koşulu: Yoktur
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Öğretim Görevlisi Dr. BURCU KESKİN
Dersin Öğretim Eleman(lar)ı: Öğretim Görevlisi Dr. BURCU KESKİN
Dersin Kategorisi:

BÖLÜM II: DERSİN TANITIMI

Dersin Amacı ve İçeriği

Dersin Amacı: Tasarımı disiplinlerarası bir yaklaşım ile irdeleyen bu ders kapsamında, mimarlık, mühendislik, reklam, sinema, halkla ilişkiler gibi tasarımın kesiştiği alanlarda yaratıcı projeler üretilmesi amaçlanmaktadır. Öğrenciler bu ders çerçevesinde ürettikleri projeler ile görsel iletişim tasarımının çok disiplinli yapısını kavrarlar.
Dersin İçeriği: Öğrenciler ders kapsamında tasarımı kuramsal temelde irdeledikten sonra fikir üretim, projelendirme, yaratım süreçlerini deneyimler, proje üretir.

Dersin Öğrenme Çıktıları (DÖÇ)

Ders Öğrenme Çıktıları (DÖÇ), dersi başarı ile tamamlayan öğrencilerin kendilerinden sahip olmaları beklenen bilgi, beceri ve yetkinlikleri ifade eder. Bu bağlamda, bu ders için tanımlanmış olan Ders Öğrenme Çıktıları aşağıda verilmektedir.
Bilgi (Kuramsal ve/veya olgusal bilgi olarak tanımlanmıştır.)
  1) Dijital tasarıma ait kavramları tanımlar. Görsel iletişim tasarımı alanına ait kuram, yöntem, strateji ve teknikleri bilir.
Beceriler (Bilişsel ve/veya uygulama becerileri olarak tanımlanmıştır.)
Yetkinlikler ("Bağımsız Çalışabilme", "Sorumluluk Alabilme", "Öğrenme", "İletişim ve Sosyal" ve "Alana Özgü" yetkinlikler olarak tanımlanmıştır.)
  1) Disiplinlerarası yaklaşım kapsamında öğrendiklerini bitmiş proje olarak yapılandırır.
  2) Görsel iletişim tasarımı alanına katkı sağlayan akademik araştırmalar yaparak, yenilikçi ve özgün bir tez çalışması gerçekleştirir.
  3) Ders kapsamında edindiği bilgiyi farklı disiplinlere uyarlar. İletişim ortam ve araçlarını uzmanlık düzeyinde, yetkin bir şekilde kullanabilme bilgisine sahiptir.
  4) Fikir üretir, uygular ve sektöre uyarlar. Teknolojik yetkinliğini kullanarak yaratıcı ve özgün projeler tasarlar ve uygular.
  5) Tasarım elemanlarıyla farklı disiplin ve iletişim alanındaki bilgileri ilişkilendirir, aldığı bilgiyi işler, yorumlar ve kullanır. Görsel iletişim tasarımına ait farklı kültürel çalışmaları analiz eder ve sorgular.

Haftalık Ders Planı

Hafta Konu
Materyal Paylaşımı *
Ön Hazırlık Pekiştirme
1) Giriş-Tanışma, ders içeriklerinin ve dersle ilgili beklentilerin aktarılması, konulara ilişkin günümüzden örneklerin incelenmesi
2) Temel tasarım ilkeleri ve tasarım elemanlarının aktarılması ve görsel İletişim tasarımı alanına uyarlamak
3) Tasarımda Disiplinlerarası Yaklaşımlar
4) Sanat Tarihi ve Tasarım İlişkisi / Çağdaş sanat ve grafik tasarım kesişimleri.
5) Öğrencilerin seçtikleri bir sanat tarihi dönemini incelemesi ve o dönemin estetik ilkeleri, sanatçıları, malzeme/teknik tercihleri üzerine akademik kaynaklarla oluşturulmuş araştırma raporu.
6) Seçilen dönemin renk paletlerini, tipografisini, motif ve kompozisyon anlayışını çözümlemeleri; seçilen dönemin temel özellikleri (renk, biçim, desen, kavramsal altyapı) incelenir. Dönemin tekstil, moda veya dekoratif sanatlarla ilişkisine dair görsel arşiv oluşturma.
7) Verilen proje dahilinde arge, eskiz, moodboard, ürün grubu seçim çalışması
8) Ara Sınav
8) ARA SINAV- Sunum ve Değerlendirme
9) Her öğrencinin eskizine göre doğru layout üzerine oturtulmuş tasarımına karar ve onay verme.
10) Proje: Konsept Geliştirme
11) Proje: Konsept Geliştirme
12) Proje: Konsept Geliştirme
13) Tasarım Projesi Sunum Hazırlıkları
14) Proje değerlendirmesi ve sunumlar
*Bu alan öğrencilerin ders öncesi hazırlık ve sonrası dersi pekiştirme için paylaşılan ders materyallerini içerir.

Ders İçin Zorunlu/Önerilen Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar: https://architecture.mit.edu/subject/spring-2018-4110
https://catalog.iastate.edu/collegeofdesign/design/#courseinventory
https://segd.org/interior-and-graphic-design-interdisciplinary-collaboration-0
Communication Design: Interdisciplinary and Graphic Design Research 4(1+2)
Order now with Taylor & Francis Online
Editorial Volume 4 (1/2) by Editor-in-Chief Teal Triggs
Research Notes: Communication Design (Read the pdf)
Communication Design Call for Papers news story
Communication Design: Interdisciplinary and Graphic Design Research 3(2)
The Journey of a Design Journal. This feature recaps the flash narrative created for the launch of the first issue of Communication Design: Interdisciplinary and Graphic Design Research 3(1) including reference to iterations of the journal: iconographic (1970+) and iridescent (2000/2011).
Diğer Kaynaklar: Communication Design Call for Papers news story
Call for Papers:
● Special Issue on Education 5(2) [download the pdf]
● General Issue Call 2017/2018 [download the pdf]
Pony Ltd. is a graphic design studio founded at the beginning of the 21st century. It is the creative collaboration of Niall Sweeney (Dublin) and Nigel Truswell (Sheffield).
Based in Whitechapel, London, they work in Britain, Ireland, and internationally. Output at the studio ranges from popular culture to the avant-garde, from high-brow to low-brow, creating for print, screen, three dimensions, sound, and performance. Their work has been published, exhibited, performed, collected, and screened around the world. Pony has a keen interest in words, pictures, and the chance of a dance.

DERS ÖĞRENME ÇIKTILARI - PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI İLİŞKİSİ

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Çıktıları (DÖÇ)

1

2

5

3

4

6

Program Öğrenme Çıktıları (PÖÇ)
1) Grafik tasarımın temel kavramlarını, tarihsel gelişimini ve kuramsal çerçevesini açıklayabilir.
2) Görsel iletişim tasarımında kullanılan tipografi, renk teorisi ve kompozisyon ilkelerini tanımlayabilir.
3) Grafik tasarımın toplumsal, kültürel ve etik boyutlarını değerlendirerek disiplinlerarası bir bakış açısı geliştirebilir.
4) Yaratıcı problem çözme yöntemlerini kullanarak özgün ve yenilikçi tasarım çözümleri geliştirebilir.
5) Görsel hiyerarşi, algı psikolojisi ve kullanıcı deneyimi (UX) ilkelerini kullanarak uluslararası pazara uygun tasarımlar yapabilir.
6) Dijital araçlar ve tasarım yazılımlarını etkin kullanarak profesyonel grafik tasarım çalışmaları gerçekleştirebilir.
7) Uluslararası grafik tasarım projelerinde bireysel veya ekip içinde sorumluluk alarak yaratıcı çözümler geliştirebilir.
8) Grafik tasarım projelerini yönetebilir ve süreçlerini planlayarak profesyonel çalışma disiplinini uygulayabilir.
9) Grafik tasarım alanındaki küresel yenilikleri, teknolojileri ve metodolojileri takip ederek kendini sürekli geliştirebilir.
10) Kültürlerarası tasarım ilkelerini benimseyerek küresel kitlelere hitap eden görsel çözümler üretebilir.
11) Kültürel çeşitliliğe duyarlı, etik değerlere uygun ve sürdürülebilir tasarım çözümleri geliştirebilir.
12) Grafik tasarım süreçlerinde bağımsız çalışma ve takım çalışmasına katılım sağlayabilir.

BÖLÜM III: DERSİN PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI İLE İLİŞKİSİ

Dersin Program Öğrenme Çıktılarına Katkı Düzeyi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Program Öğrenme Çıktıları Katkı Oranı (1-5)
1) Grafik tasarımın temel kavramlarını, tarihsel gelişimini ve kuramsal çerçevesini açıklayabilir.
2) Görsel iletişim tasarımında kullanılan tipografi, renk teorisi ve kompozisyon ilkelerini tanımlayabilir.
3) Grafik tasarımın toplumsal, kültürel ve etik boyutlarını değerlendirerek disiplinlerarası bir bakış açısı geliştirebilir.
4) Yaratıcı problem çözme yöntemlerini kullanarak özgün ve yenilikçi tasarım çözümleri geliştirebilir.
5) Görsel hiyerarşi, algı psikolojisi ve kullanıcı deneyimi (UX) ilkelerini kullanarak uluslararası pazara uygun tasarımlar yapabilir.
6) Dijital araçlar ve tasarım yazılımlarını etkin kullanarak profesyonel grafik tasarım çalışmaları gerçekleştirebilir.
7) Uluslararası grafik tasarım projelerinde bireysel veya ekip içinde sorumluluk alarak yaratıcı çözümler geliştirebilir.
8) Grafik tasarım projelerini yönetebilir ve süreçlerini planlayarak profesyonel çalışma disiplinini uygulayabilir.
9) Grafik tasarım alanındaki küresel yenilikleri, teknolojileri ve metodolojileri takip ederek kendini sürekli geliştirebilir.
10) Kültürlerarası tasarım ilkelerini benimseyerek küresel kitlelere hitap eden görsel çözümler üretebilir.
11) Kültürel çeşitliliğe duyarlı, etik değerlere uygun ve sürdürülebilir tasarım çözümleri geliştirebilir.
12) Grafik tasarım süreçlerinde bağımsız çalışma ve takım çalışmasına katılım sağlayabilir.

BÖLÜM IV: DERSİN ÖĞRENME VE ÖĞRETME YÖNTEMLERİ İLE ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME YÖNTEMLERİ

Dersin Öğrenme ve Öğretme Yöntemleri

(Üniversitemiz genelinde kullanılan tüm öğrenme ve öğretme yöntemleri sistematik olarak yönetilmektedir. Akademik birimlerden gelen talepler doğrultusunda bölüm/programların öğrenme ve öğretme yöntemleri ilgili kurullarımız tarafından değerlendirilmekte ve uygun bulunursa, üniversite havuzunda toplanmaktadır. Bölüm ve programlar, kendileri için program tasarımlarına uygun olan yöntemleri bu havuzdan seçebilmektedirler. Benzer şekilde, dersler için kullanılması uygun görülen yöntemler de programlar düzeyinde belirlenmiş olan yöntemler arasından seçilebilmektedir.)
Programa Genelinde Kullanılan Öğrenme ve Öğretme Yöntemleri
Ders İçin Kullanılan Öğrenme ve Öğretme Yöntemleri
Anlatım
Problem Çözme
Gösterip Yaptırma
Ödev
Proje Hazırlama
Beyin Fırtınası
Stüdyo Uygulamaları

Dersin Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri

(Üniversitemiz genelinde kullanılan tüm ölçme ve değerlendirme yöntemleri sistematik olarak yönetilmektedir. Akademik birimlerden gelen talepler doğrultusunda bölüm/programların ölçme ve değerlendirme yöntemleri ilgili kurullarımız tarafından değerlendirilmekte ve uygun bulunursa, üniversite havuzunda toplanmaktadır. Bölüm ve programlar, kendileri için program tasarımlarına uygun olan yöntemleri bu havuzdan seçebilmektedirler. Benzer şekilde, dersler için kullanılması uygun görülen yöntemler de programlar düzeyinde belirlenmiş olan yöntemler arasından seçilebilmektedir.)
Programa Genelinde Kullanılan Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri
Ders İçin Kullanılan Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri
Ara Sınav
Sunum
Yarıyıl Sonu Sınavı
Kısa Sınav
Ödev Değerlendirme
Uygulama Sınavı
Derse Aktif Katılım

Dersin Ölçme ve Değerlendirme Yöntemlerinin Başarı Notuna Katkısı

Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri Uygulama Sayısı / Yarıyıl Katkı Oranı
Kısa Sınavlar 1 % 10.00
Ödev 1 % 10.00
Ara Sınavlar 1 % 30.00
Yarıyıl Sonu Sınavı 1 % 50.00
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME YÖNTEMLERİNİN BAŞARI NOTUNA KATKI ORANI % 50
YARIYIL SONU SINAVININ BAŞARI NOTUNA KATKI ORANI % 50
Toplam % 100

BÖLÜM V: DERSİN İŞ YÜKÜ VE AKTS KREDİSİ

ÖĞRENME VE ÖĞRETME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ
Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri Etkinlik Sayısı/Yarıyıl Toplam İş Yükü
Ders 14 42
Laboratuvar
Uygulama 9 27
Derse Özgü Staj
Arazi Çalışması
Sınıf Dışı Ders Çalışması 2 2
Sunum / Seminer 6 12
Proje 6 12
Ödevler 6 6
Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri Toplam İş Yükü - 101
ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ
Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri Etkinlik Sayısı/Yarıyıl Toplam İş Yükü
Kısa Sınav 3 6
Ara Sınavlar 6 6
Yarıyıl Sonu Sınavı 10 10
Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri Toplam İş Yükü - 22
TOPLAM İŞ YÜKÜ (Öğrenme ve Öğretme + Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri) 123
DERSİN AKTS KREDİSİ (Toplam İş Yükü/25.5 Saat) 6