| Dersin Amacı: |
Bu ders, görsel kültürün kökenleri ve değişimini gösteren sanat yapıtlarını, görüntünün ardındaki kültürü tarihsel bir perspektifle ele almak amacındadır. Günümüzde de kavrama çerçevemizde varolan, bizi çevreleyen görsel görüntü öğelerini; reklamlar, logolar ve filmleri iyi okumayı öğretmeyi amaçlar. Öğrencinin, bu yolla gördüklerini eleştirmek, yorumlama ve çözümleme yeteneğini geliştirmek amacındadır. |
| Dersin İçeriği: |
Kültür tarihi-Anadolu, Mısır, Mezopotamya- konusunda verilen bilgiler ardından Avrupa sanatının oluşum ve gelişim sürecini kısaca ele almak. Modern çağlar ve Endüstri Devrimi’nin görsel kültüre etkisini yansıtan sanat yapıtlarını incelemek. Sanat yapıtlarının bilim, teknoloji ve politika ile ilişkisini ele almak. Türkiye ve Avrupa kültürünü karşılaştırmalı olarak ele almak; Modernitenin eleştirisi, Post modernizm ve Türk sanatında yeni eğilimler. |
Ders Öğrenme Çıktıları (DÖÇ), dersi başarı ile tamamlayan öğrencilerin kendilerinden sahip olmaları beklenen bilgi, beceri ve yetkinlikleri ifade eder. Bu bağlamda, bu ders için tanımlanmış olan Ders Öğrenme Çıktıları aşağıda verilmektedir.
|
|
|
|
| Bilgi
(Kuramsal ve/veya olgusal bilgi olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Sanat yapıtını estetik nesne ve kültürel nesne olarak yorumlayabilir,
|
| Beceriler
(Bilişsel ve/veya uygulama becerileri olarak tanımlanmıştır.)
|
| Yetkinlikler
("Bağımsız Çalışabilme", "Sorumluluk Alabilme", "Öğrenme", "İletişim ve Sosyal" ve "Alana Özgü" yetkinlikler olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Kültürel değişimlerin sanatın biçim ve içeriğine etkisini öğrenebilir,
|
2) Çağdaş sanatta oluşum ve gelişimleri analiz edebilme becerisini kazanabilir.
|
3) Çağdaş sanatta oluşum ve gelişimlerin Türkiye’de yansımalarını analiz edebilme becerisini kazanabilir.
|
4)
Modernizmi sanat yapıtı üzerinden kavrayabilir,
|
5) Modernizmin 20. yüzyılda nasıl çözüldüğünü okuyabilir,
|
| Hafta |
Konu |
Materyal Paylaşımı * |
|
Ön Hazırlık |
Pekiştirme |
| 1) |
Sanatın oluşum sürecinin kökenleri; Tarih öncesinden Antik Çağ’a Anadolu, Mezopotamya ve Mısır'da Sanat. |
|
|
| 2) |
Antik Yunan-Roma, Ortaçağ Avrupa, Bizans ve İslam'da Sanatsal ve Kültürel Yapı. |
|
|
| 3) |
Yeniçağ Avrupası’nda ve Osmanlı'da Sanatsal ve Kültürel Yapı; Rönesans, Maniyerizm Barok Dönem. |
|
|
| 4) |
18. ve 19. yüzyıllarda Avrupa'daki kültürel değişimin sanatta etkileri. |
|
|
| 5) |
Endüstri Devrimi ve sonrası sanat: Art Nouveau, Art Deco, Fotoğraf, Sinema |
|
|
| 6) |
20. yüzyılda Avrupa’da sanatsal anlatımın değişmesi; soyut sanat, modernizm ve mimarlıkta yaşanan değişimler. |
|
|
| 7) |
Osmanlı’da modernleşme hareketleri: Tanzimat ve Avrupa sanatı etkileşimi. |
|
|
| 8) |
Ara Sınav |
|
|
| 9) |
Türkiye’de Cumhuriyet döneminde sanat: Resim-heykel-mimarlık-fotoğraf. |
|
|
| 10) |
İki dünya savaşı arasında Batı sanatında yaşanan değişimler ve Türkiye'deki etkileri; toplumsal-politik-ekonomik gelişmeler ışığında Türkiye'de modern sanat. |
|
|
| 11) |
Modernizmin sonu, post-modernizmin doğuşu; sanata yansımaları. |
|
|
| 12) |
Görsel Okuryazarlık |
|
|
| 13) |
Dijital Görsel Yaşam |
|
|
| |
Program Öğrenme Çıktıları |
Katkı Oranı (1-5) |
| 1) |
Grafik tasarımın temel kavramlarını, tarihsel gelişimini ve kuramsal çerçevesini açıklayabilir. |
|
| 2) |
Görsel iletişim tasarımında kullanılan tipografi, renk teorisi ve kompozisyon ilkelerini tanımlayabilir. |
2 |
| 3) |
Grafik tasarımın toplumsal, kültürel ve etik boyutlarını değerlendirerek disiplinlerarası bir bakış açısı geliştirebilir. |
|
| 4) |
Yaratıcı problem çözme yöntemlerini kullanarak özgün ve yenilikçi tasarım çözümleri geliştirebilir. |
|
| 5) |
Görsel hiyerarşi, algı psikolojisi ve kullanıcı deneyimi (UX) ilkelerini kullanarak uluslararası pazara uygun tasarımlar yapabilir. |
|
| 6) |
Dijital araçlar ve tasarım yazılımlarını etkin kullanarak profesyonel grafik tasarım çalışmaları gerçekleştirebilir. |
|
| 7) |
Uluslararası grafik tasarım projelerinde bireysel veya ekip içinde sorumluluk alarak yaratıcı çözümler geliştirebilir. |
|
| 8) |
Grafik tasarım projelerini yönetebilir ve süreçlerini planlayarak profesyonel çalışma disiplinini uygulayabilir. |
|
| 9) |
Grafik tasarım alanındaki küresel yenilikleri, teknolojileri ve metodolojileri takip ederek kendini sürekli geliştirebilir. |
|
| 10) |
Kültürlerarası tasarım ilkelerini benimseyerek küresel kitlelere hitap eden görsel çözümler üretebilir. |
|
| 11) |
Kültürel çeşitliliğe duyarlı, etik değerlere uygun ve sürdürülebilir tasarım çözümleri geliştirebilir. |
|
| 12) |
Grafik tasarım süreçlerinde bağımsız çalışma ve takım çalışmasına katılım sağlayabilir. |
|
| ÖĞRENME VE ÖĞRETME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ |
| Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri |
Etkinlik Sayısı/Yarıyıl |
Süresi (saat) |
Toplam İş Yükü |
| Ders |
14 |
3 |
42 |
| Laboratuvar |
0 |
0 |
0 |
| Uygulama |
0 |
0 |
0 |
| Derse Özgü Staj |
0 |
0 |
0 |
| Arazi Çalışması |
0 |
0 |
0 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışması |
0 |
0 |
0 |
| Sunum / Seminer |
0 |
0 |
0 |
| Proje |
0 |
0 |
0 |
| Ödevler |
1 |
15 |
15 |
| Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri Toplam İş Yükü |
- |
- |
57 |
| ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ |
| Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri |
Etkinlik Sayısı/Yarıyıl |
Süresi (saat) |
Toplam İş Yükü |
| Kısa Sınav |
1 |
15 |
15 |
| Ara Sınavlar |
1 |
36 |
36 |
| Yarıyıl Sonu Sınavı |
1 |
46 |
46 |
| Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri Toplam İş Yükü |
- |
- |
97 |
| TOPLAM İŞ YÜKÜ (Öğrenme ve Öğretme + Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri) |
154 |
| DERSİN AKTS KREDİSİ (Toplam İş Yükü/25.5 Saat) |
6 |
AKTS Bilgi Paketi / Ders Kataloğu
