| Dersin Amacı: |
Bu dersin amacı, öğrencilere sinema, animasyon ve oyun endüstrilerinde kullanılan matte painting tekniklerini öğreterek fotoğraf, 3D render ve dijital boyamayı bir araya getiren profesyonel kompozit sahneler üretebilmelerini sağlamaktır. Öğrenciler, görsel anlatımda mekân yaratma, atmosfer kurma, perspektif, ışık ve renk uyumu gibi temel kavramları uygulamalı olarak geliştirecek; sektörde kullanılan iş akışlarını deneyimleme fırsatı bulacaktır. |
| Dersin İçeriği: |
Ders; matte painting’in tarihçesi ve kullanım alanları, perspektif ve kompozisyon ilkeleri, fotoğraf ve 3D kaynaklarının birleştirilmesi, dijital boyama teknikleri, atmosfer oluşturma, renk uyumu, ışık düzeni, derinlik yaratma ve profesyonel VFX iş akışları gibi konuları kapsar. Öğrenciler dönem boyunca birden fazla sahne üzerinde çalışarak hem gerçekçi hem de stilize çevre tasarımları üretir. |
Ders Öğrenme Çıktıları (DÖÇ), dersi başarı ile tamamlayan öğrencilerin kendilerinden sahip olmaları beklenen bilgi, beceri ve yetkinlikleri ifade eder. Bu bağlamda, bu ders için tanımlanmış olan Ders Öğrenme Çıktıları aşağıda verilmektedir.
|
|
|
|
| Bilgi
(Kuramsal ve/veya olgusal bilgi olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Öğrenci, kullanılan kaynakların telif haklarına uygunluğunu değerlendirir ve projelerinde etik kullanım kurallarına uyar.
|
| Beceriler
(Bilişsel ve/veya uygulama becerileri olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Öğrenci, fotoğraf, 3D render ve dijital boyama unsurlarını bir araya getirerek tutarlı bir kompozit sahne oluşturur.
|
2) Öğrenci, perspektif, ışık, renk uyumu ve atmosfer yaratma prensiplerini doğru şekilde uygular.
|
| Yetkinlikler
("Bağımsız Çalışabilme", "Sorumluluk Alabilme", "Öğrenme", "İletişim ve Sosyal" ve "Alana Özgü" yetkinlikler olarak tanımlanmıştır.)
|
1) Öğrenci, matte painting’in temel kavramlarını, tarihsel gelişimini ve kullanım alanlarını açıklar.
|
2) Öğrenci, profesyonel matte painting iş akışını kullanarak sektöre uygun bir çevre tasarım projesi üretir.
|
| Hafta |
Konu |
Materyal Paylaşımı * |
|
Ön Hazırlık |
Pekiştirme |
| 1) |
Ders tanıtımı, matte painting’in tarihçesi, kullanım alanları ve pipeline yapısına giriş. Photoshop çalışma düzeninin oluşturulması.
|
|
|
| 2) |
Tek ve çok kaçışlı perspektif, sahne derinliği, atmosfer katmanları ve ışık yönünün analizi.
|
|
|
| 2) |
Çatlak, pas, yosun, cam kırığı gibi yüzeylerin dijital boyama teknikleriyle geliştirilmesi.
|
|
|
| 2) |
Renk düzenleme, fog/volumetrik atmosfer oluşturma, ileri derinlik efekti, sahne tonlaması. |
|
|
| 3) |
Final kompozit + süreç kolajı + konsept yazısı teslimi. Sınıf içi kritik |
|
|
| 3) |
“Sessiz Şehrin Ardından” projesi için moodboard oluşturma, fotoğraf kaynakları toplama, doğru çekim açılarını seçme.
|
|
|
| 4) |
Ana kompozitin oluşturulması, fotoğraf parçalarının yerleşimi, ışık–perspektif uyumunun sağlanması.
|
|
|
| 4) |
Kayıp Ufuk” teması tanıtımı. Fantastik çevre tasarımında kompozisyon kuralları. Görsel araştırma.
|
|
|
| 5) |
Blender/Maya’da basit bloklama ile sahne perspektifinin kurulması (zorunlu değil).
|
|
|
| 6) |
3D render + fotoğraf + boyama birleşimi üzerinden hibrit matte painting iş akışı.
|
|
|
| 7) |
Fantastik sahnelerde ışığın yönü, dramatik atmosfer, renk paleti oluşturma.
|
|
|
| 8) |
Sahnenin toplam dengesi, ışık uyumu, detay düzenlemeleri, son rötuşlar.
|
|
|
| 9) |
Öğrencilerin projelerini sınıfta sunması, eğitmen ve sınıf geri bildirimi.
|
|
|
| 10) |
Final çalışma + süreç kolajı + kısa açıklama metni teslimi. Dönem kapanışı.
|
|
|
| |
Program Öğrenme Çıktıları |
Katkı Oranı (1-5) |
| 1) |
Grafik tasarımın temel kavramlarını, tarihsel gelişimini ve kuramsal çerçevesini açıklayabilir. |
|
| 2) |
Görsel iletişim tasarımında kullanılan tipografi, renk teorisi ve kompozisyon ilkelerini tanımlayabilir. |
|
| 3) |
Grafik tasarımın toplumsal, kültürel ve etik boyutlarını değerlendirerek disiplinlerarası bir bakış açısı geliştirebilir. |
|
| 4) |
Yaratıcı problem çözme yöntemlerini kullanarak özgün ve yenilikçi tasarım çözümleri geliştirebilir. |
|
| 5) |
Görsel hiyerarşi, algı psikolojisi ve kullanıcı deneyimi (UX) ilkelerini kullanarak uluslararası pazara uygun tasarımlar yapabilir. |
|
| 6) |
Dijital araçlar ve tasarım yazılımlarını etkin kullanarak profesyonel grafik tasarım çalışmaları gerçekleştirebilir. |
|
| 7) |
Uluslararası grafik tasarım projelerinde bireysel veya ekip içinde sorumluluk alarak yaratıcı çözümler geliştirebilir. |
|
| 8) |
Grafik tasarım projelerini yönetebilir ve süreçlerini planlayarak profesyonel çalışma disiplinini uygulayabilir. |
|
| 9) |
Grafik tasarım alanındaki küresel yenilikleri, teknolojileri ve metodolojileri takip ederek kendini sürekli geliştirebilir. |
|
| 10) |
Kültürlerarası tasarım ilkelerini benimseyerek küresel kitlelere hitap eden görsel çözümler üretebilir. |
|
| 11) |
Kültürel çeşitliliğe duyarlı, etik değerlere uygun ve sürdürülebilir tasarım çözümleri geliştirebilir. |
4 |
| 12) |
Grafik tasarım süreçlerinde bağımsız çalışma ve takım çalışmasına katılım sağlayabilir. |
|
| ÖĞRENME VE ÖĞRETME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ |
| Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri |
Etkinlik Sayısı/Yarıyıl |
Süresi (saat) |
Toplam İş Yükü |
| Ders |
3 |
27 |
81 |
| Laboratuvar |
0 |
0 |
0 |
| Uygulama |
0 |
0 |
0 |
| Derse Özgü Staj |
0 |
0 |
0 |
| Arazi Çalışması |
0 |
0 |
0 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışması |
0 |
0 |
0 |
| Sunum / Seminer |
3 |
9 |
27 |
| Proje |
1 |
21 |
21 |
| Ödevler |
1 |
21 |
21 |
| Öğrenme ve Öğretme Etkinlikleri Toplam İş Yükü |
- |
- |
150 |
| ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME ETKİNLİKLERİ İŞ YÜKÜ |
| Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri |
Etkinlik Sayısı/Yarıyıl |
Süresi (saat) |
Toplam İş Yükü |
| Kısa Sınav |
0 |
0 |
0 |
| Ara Sınavlar |
1 |
21 |
21 |
| Yarıyıl Sonu Sınavı |
1 |
21 |
21 |
| Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri Toplam İş Yükü |
- |
- |
42 |
| TOPLAM İŞ YÜKÜ (Öğrenme ve Öğretme + Ölçme ve Değerlendirme Etkinlikleri) |
192 |
| DERSİN AKTS KREDİSİ (Toplam İş Yükü/25.5 Saat) |
6 |
AKTS Bilgi Paketi / Ders Kataloğu
